1911（明治44）年大阪に生まれた津高和一は、のち西宮に移り、前衛詩誌『神戸詩人』の同人として文学を志しました。また同じ頃より中之島洋画研究所で学び、戦後は行動美術展を中心に発表を重ねて、画家としての地歩を固めました。1950年代初めに抽象絵画に転じてからは、線描による独特の詩情をたたえた表現が高く評価され、サンパウロ・ビエンナーレやグッゲンハイム賞美術展にも参加するなど、日本を代表する抽象画家として活躍しました。
　一方で、津高はジャンルを超えて様々な人たちと交わり、開かれた対話を求めてきました。1950年代に関西の若い前衛作家が集った「現代美術懇談会」では、主要メンバーの一人として活動。1962年から自庭で始めた「対話のための作品展」は、美術関係者だけでなく、詩誌『天秤』の仲間や地元の人々が自由に語り合い、交流する場を提供するものでした。あるいは、教鞭をとった大阪芸術大学では、各地で移動展と公開シンポジウムを企画する「芸術と生活空間のための移動ゼミナール」と題した試みも行っています。そうした芸術と社会をつなぐ最も重要な取り組みとして記憶されるのが、1980年に夙川公園で開催された第1回「架空通信テント美術館」展です。
　この展覧会は、阪急甲陽線・苦楽園口駅前の河川敷に建てられた、全長90mにおよぶ長大なテントを会場とするものでした。「現代美術の創造精神に即したもの」であれば、誰でも等しく出品することができ、観客も日常生活の延長として作品に接することができました。作る側にも見る側にも開かれたこの実験的な試みは、1985年まで5回にわたって続けられ、毎回数日の展示期間にもかかわらず、200名近くの参加者、数千人の観客を集めました。美術館でも画廊でもない、野外テントで一作家が主宰した展覧会の、何がここまで多くの人を引きつけたのでしょうか。
　本展は、日本を代表する抽象画家、津高和一の生誕100年を記念して、その優れた画業のみならず、幅広い芸術家たちとの交流、そして「架空通信テント美術館」に結実した独自の活動を、約100点の作品資料、記録写真、映像、当時のテント美術館を再現した模型などを通して振り返ります。それにより、自由な創造精神と、芸術と社会の活発な相互作用を希求した津高の芸術思想の本質に迫ります。

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